Aktuell
Pressestimmen zu Salome
Salome - Premiere am 12. Februar 2022 Tiroler Landestheater
und Symphonie Orchester Innsbruck
Musikdrama von Richard Strauss . Text nach Oscar Wildes gleichnamigem Drama in der vom Komponisten gekürzten deutschen Übersetzung von Hedwig Lachmann. In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
Als skandalös empfanden viele kritische Stimmen Richard Strauss’ Musikdrama Salome. Angesichts des blutrünstigen Endes ist das wenig verwunderlich. Salome ist fasziniert vom Propheten Jochanaan, der von ihrem Stiefvater, König Herodes, gefangen gehalten wird. Sie möchte ihn berühren, ihn küssen, wird jedoch mehrfach von Jochanaan zurückgewiesen und schließlich von ihm verflucht. Das löst bei Salome perfide Rachegedanken aus. Herodes’ Aufforderung, für ihn zu tanzen, kommt sie erst nach, als dieser ihr verspricht, ihr jeden Wunsch zu erfüllen. Was sie nach ihrem verführerischen „Tanz der sieben Schleier“ befiehlt, lässt Herodes erstarren: „Gib mir den Kopf des Jochanaan.“
Trotz moralischer Bedenken, die schon zum Verbot der geplanten Londoner Uraufführung von Oscar Wildes Einakter 1892 führten, übte Strauss’ Opernversion des Stoffes eine starke Anziehungskraft auf das Publikum aus. Dass das Werk schon bald nach der Uraufführung 1905 in Dresden alle großen Bühnen im In- und Ausland eroberte, ist vor allem der brillanten Komposition geschuldet. Mit tonmalerischer Raffinesse und einer durch scharfe Dissonanzen gesteigerten Expressivität treibt der Musikdramatiker Strauss die Handlung in atemloser Spannung voran und zeichnet eindringliche Charakterbilder. Mehrfach interpretierte sie selbst die ebenso darstellerisch wie gesanglich herausfordernde Partie der Salome.
Nun führt sie erstmals bei Strauss’ Meisterwerk Regie: die international gefragte Sopranistin KS Angela Denoke.
Elektra, Opéra national de Paris, Paris
10. Mai - 01. Juni 2022
Angela Denoke als Klytämnestra
Informationen
SALOME, TRIAL AND REBIRTH, 2022 FESTIVAL d‘ Aix en Provence 5. - 19. Juli 2022 Angela Denoke als Herodias
Informationen
Hommage für Angela Denoke
Herzlichen Dank an Alexander Kluge und Team für die Zusammenstellung der Beiträge über besondere Produktionen mit besonderen Menschen. Ein Wiedersehen mit Gerard Mortier, Johannes Schaaf, mit Freunden und Kollegen, die mein (Sänger-)Leben bereichert haben.
Zusammenstellung ansehen
Nachhausekommen - Ein Tiptychon von und mit Angela Denoke
Gesamten Artikel als PDF herunterladen
Quelle: Orpheus Magazin - Ausgabe 06/2021 (November/Dezember)
Salome - Premiere am 12. Februar 2022 Tiroler Landestheater
und Symphonie Orchester Innsbruck
Musikdrama von Richard Strauss . Text nach Oscar Wildes gleichnamigem Drama in der vom Komponisten gekürzten deutschen Übersetzung von Hedwig Lachmann. In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
Als skandalös empfanden viele kritische Stimmen Richard Strauss’ Musikdrama Salome. Angesichts des blutrünstigen Endes ist das wenig verwunderlich. Salome ist fasziniert vom Propheten Jochanaan, der von ihrem Stiefvater, König Herodes, gefangen gehalten wird. Sie möchte ihn berühren, ihn küssen, wird jedoch mehrfach von Jochanaan zurückgewiesen und schließlich von ihm verflucht. Das löst bei Salome perfide Rachegedanken aus. Herodes’ Aufforderung, für ihn zu tanzen, kommt sie erst nach, als dieser ihr verspricht, ihr jeden Wunsch zu erfüllen. Was sie nach ihrem verführerischen „Tanz der sieben Schleier“ befiehlt, lässt Herodes erstarren: „Gib mir den Kopf des Jochanaan.“
Trotz moralischer Bedenken, die schon zum Verbot der geplanten Londoner Uraufführung von Oscar Wildes Einakter 1892 führten, übte Strauss’ Opernversion des Stoffes eine starke Anziehungskraft auf das Publikum aus. Dass das Werk schon bald nach der Uraufführung 1905 in Dresden alle großen Bühnen im In- und Ausland eroberte, ist vor allem der brillanten Komposition geschuldet. Mit tonmalerischer Raffinesse und einer durch scharfe Dissonanzen gesteigerten Expressivität treibt der Musikdramatiker Strauss die Handlung in atemloser Spannung voran und zeichnet eindringliche Charakterbilder. Mehrfach interpretierte sie selbst die ebenso darstellerisch wie gesanglich herausfordernde Partie der Salome.
Nun führt sie erstmals bei Strauss’ Meisterwerk Regie: die international gefragte Sopranistin KS Angela Denoke.
Elektra, Opéra national de Paris, Paris
10. Mai - 01. Juni 2022
Angela Denoke als Klytämnestra
Informationen
SALOME, TRIAL AND REBIRTH, 2022 FESTIVAL d‘ Aix en Provence 5. - 19. Juli 2022 Angela Denoke als Herodias
Informationen
Hommage für Angela Denoke
Herzlichen Dank an Alexander Kluge und Team für die Zusammenstellung der Beiträge über besondere Produktionen mit besonderen Menschen. Ein Wiedersehen mit Gerard Mortier, Johannes Schaaf, mit Freunden und Kollegen, die mein (Sänger-)Leben bereichert haben.
Zusammenstellung ansehen
Nachhausekommen - Ein Tiptychon von und mit Angela Denoke
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Quelle: Orpheus Magazin - Ausgabe 06/2021 (November/Dezember)
Kultur, Konzerte, Opernvorstellungen in Corona Zeiten.
Noch ist die Form der Veranstaltung, die das Live Erlebnis ermöglicht und dabei „coronatauglich“ ist, nicht gefunden. Das Experiment, auf das Digitale auszuweichen, ist eine Überbrückung, aber scheint kein echter Ersatz und der noch am ehesten realisierbare Weg führt über die kleinen Formen:
Die international renommierte Sopranistin Angela Denoke hat neben ihrer Weltkarriere als Konzert- und Opernsängerin immer wieder mit unterschiedlichen Ensembles in Soloauftritten auf sich aufmerksam gemacht. Ein Schwerpunkt ist hier bei Kurt Weill und Liedern und Schlagern aus den 20er und 30er Jahren.
TANZ AUF DEM VULKAN
Intonations im Jüdischen Museum - Mit vollen Segeln in den Untergang von Frederik Hanssen / Der Tagesspiegel
... Aus derselben Umbruchszeit zwischen den Weltkriegen stammen auch die Schlager und Chansons, die Angela Denoke für ihren „Tanz auf dem Vulkan“-Zyklus zusammengestellt hat. Raffiniert sind die Arrangements, die der jazzerprobte Klarinettist Norbert Nagel, Tim Park am Cello und Tal Bashai am Flügel beisteuern, ein expressionistisch gemusterter Klangteppich, über den die Sopranistin souverän schreitet, von Weills „Berlin im Licht“ über Kollos „Untern Linden“ und die Homosexuellen-Hymne „Lila Lied“ bis zu Heymanns „Irgendwo auf der Welt“. Dabei braucht sie keine Federboa, um verrucht zu wirken, und keine Kommunistenkappe für die sozialkritischen Töne. Weil sie ihre Interpretationen ganz aus dem Inneren der Texte heraus entwickelt, mit intellektuellem Durchblick und feinem Gespür für die Seelenlagen der lyrischen Ichs.
Mit ihren Pianisten Tal Balashai und Hendrik Heilmann hat sie einen Abend unter der Überschrift MEHR ALS MEER rund um Berlioz‘ - Les nuits d’été entworfen.
Für ihr feinsinniges Recital verwebt Angela Denoke die "Vier ernsten Gesänge" von Johannes Brahms mit weiteren Kompositionen aus dessen Feder, die berühmte Arie "Bist du bei mir" des sächsisch-thüringischen Barockmeisters Stölzel, die lange Bach zugeschrieben wurde, sowie den duftenden Werken der Fin-de-siècle- Komponisten Zemlinsky, Strauss und Berg.
Brahms ein Programm mit VIER ERNSTE GESÄNGE
Angela Denoke Website
Noch ist die Form der Veranstaltung, die das Live Erlebnis ermöglicht und dabei „coronatauglich“ ist, nicht gefunden. Das Experiment, auf das Digitale auszuweichen, ist eine Überbrückung, aber scheint kein echter Ersatz und der noch am ehesten realisierbare Weg führt über die kleinen Formen:
Die international renommierte Sopranistin Angela Denoke hat neben ihrer Weltkarriere als Konzert- und Opernsängerin immer wieder mit unterschiedlichen Ensembles in Soloauftritten auf sich aufmerksam gemacht. Ein Schwerpunkt ist hier bei Kurt Weill und Liedern und Schlagern aus den 20er und 30er Jahren.
TANZ AUF DEM VULKAN
Intonations im Jüdischen Museum - Mit vollen Segeln in den Untergang von Frederik Hanssen / Der Tagesspiegel
... Aus derselben Umbruchszeit zwischen den Weltkriegen stammen auch die Schlager und Chansons, die Angela Denoke für ihren „Tanz auf dem Vulkan“-Zyklus zusammengestellt hat. Raffiniert sind die Arrangements, die der jazzerprobte Klarinettist Norbert Nagel, Tim Park am Cello und Tal Bashai am Flügel beisteuern, ein expressionistisch gemusterter Klangteppich, über den die Sopranistin souverän schreitet, von Weills „Berlin im Licht“ über Kollos „Untern Linden“ und die Homosexuellen-Hymne „Lila Lied“ bis zu Heymanns „Irgendwo auf der Welt“. Dabei braucht sie keine Federboa, um verrucht zu wirken, und keine Kommunistenkappe für die sozialkritischen Töne. Weil sie ihre Interpretationen ganz aus dem Inneren der Texte heraus entwickelt, mit intellektuellem Durchblick und feinem Gespür für die Seelenlagen der lyrischen Ichs.
Mit ihren Pianisten Tal Balashai und Hendrik Heilmann hat sie einen Abend unter der Überschrift MEHR ALS MEER rund um Berlioz‘ - Les nuits d’été entworfen.
Für ihr feinsinniges Recital verwebt Angela Denoke die "Vier ernsten Gesänge" von Johannes Brahms mit weiteren Kompositionen aus dessen Feder, die berühmte Arie "Bist du bei mir" des sächsisch-thüringischen Barockmeisters Stölzel, die lange Bach zugeschrieben wurde, sowie den duftenden Werken der Fin-de-siècle- Komponisten Zemlinsky, Strauss und Berg.
Brahms ein Programm mit VIER ERNSTE GESÄNGE
Angela Denoke Website
Fotos
© Christian Boldt
Pressestimmen
Intonations im Jüdischen Museum - Mit vollen Segeln in den Untergang
von Frederik Hanssen / Der Tagesspiegel
... Aus derselben Umbruchszeit zwischen den Weltkriegen stammen auch die Schlager und Chansons, die Angela Denoke für ihren „Tanz auf dem Vulkan“-Zyklus zusammengestellt hat. Raffiniert sind die Arrangements, die der jazzerprobte Klarinettist Norbert Nagel, Tim Park am Cello und Tal Bashai am Flügel beisteuern, ein expressionistisch gemusterter Klangteppich, über den die Sopranistin souverän schreitet, von Weills „Berlin im Licht“ über Kollos „Untern Linden“ und die Homosexuellen-Hymne „Lila Lied“ bis zu Heymanns „Irgendwo auf der Welt“. Dabei braucht sie keine Federboa, um verrucht zu wirken, und keine Kommunistenkappe für die sozialkritischen Töne. Weil sie ihre Interpretationen ganz aus dem Inneren der Texte heraus entwickelt, mit intellektuellem Durchblick und feinem Gespür für die Seelenlagen der lyrischen Ichs.
DIE FÜNF BESTEN SALOMES
DIE MIT DEM SCHLEIER TANZT
24.06.2019 von Volkmar Fischer
Eine Fünfzehnährige mit einer Isolden-Stimme soll Richard Strauss sich für die Interpretin seiner Salome gewünscht haben. Unerfüllbar? Salome gilt als die berühmteste Opernfigur, die nicht nur singen und spielen, sondern auch tanzen muss – sofern sie oder der Regisseur für den "Tanz der sieben Schleier" kein Double will. Ungewöhnlich außerdem: Am Ende des einst skandalumwitterten Einakters darf sich die Interpretin nicht davon irritieren lassen, dass sie nur noch den vom Rumpf abgetrennten Kopf ihres Liebesobjekts Jochanaan küssen darf – laut Libretto jedenfalls
LJUBA WELITSCH: DRAUFGÄNGERTUM UND ATTACKE
Als Inbegriff der Salome umjubelten die Opernfans in der Nachkriegszeit….
BIRGIT NILSSON: TRIUMPHAL ABGEFEUERTE SPITZENTÖNE
Eine der expansionsfähigsten hochdramatischen Stimmen überhaupt….
HILDEGARD BEHRENS: EKSTATISCH LEUCHTENDE HÖHE
Die bedeutendste Brünnhilde der 1980er Jahre, Hildegard Behrens, gab bei den Salzburger Festspielen ihr denkwürdiges Salome-Debüt....
ANGELA DENOKE: SALOME ALS MODERNE FRAU
Die ebenfalls aus dem Norddeutschen stammende Angela Denoke, die von der Stuttgarter Staatsoper aus international Karriere machte, hat wohl als erste Sängerin in Salome eine dezidiert moderne, emanzipationswillige Frau gesehen. Ihr eindringliches Rollenporträt, getragen von reizvollem Timbre, war 2006 im Münchner Nationaltheater zu bewundern, 2011 auch im Festspielhaus Baden-Baden (Regie: Nikolaus Lehnhoff / Dirigent: Stefan Soltesz).
ASMIK GRIGORIAN: FULMINANT FLEXIBLE STIMME
Seit ihrer sensationellen Leistung 2018 in der Salzburger Felsenreitschule ist die litauische Sopranistin Asmik Grigorian weltweit heiß begehrt…..
Link zum Artikel auf: BR.klassik
Link Salome mit Angela Denoke
Wozzeck Bruchstücke
Esa Pekka Salonen
Philharmonia Orchestra, Royal Festival Hall, London, Mai 2019
The Three Fragments compress much into twenty minutes of music, though it requires a soprano with a gift for narrative and the ability to immerse herself very quickly into the character of Marie to bring it off. Angela Denoke was largely a superb advocate for these pieces, even down to her impressive stage presence which was racked with intensity: the quivering body, the deeply reflective eyes, the moulded hand gestures. Her ability to bring sectional contrast to the first fragment was exceptionally convincing. Denoke could be searing in her lamentation of infatuation for her Drum Major and the guilt of the child born out of wedlock; but in singing a lullaby to the child she became unbearably touching. She was equally telling in the second fragment. Reading from the Bible of Jesus’s meeting with an adulterous woman, Denoke became not just aware of the uncertainty of her own future but of the eventual downfall she was to meet. The violent outburst of ‘Herr Gott! Sieh’ mich nicht an!’ was crushing and seemed to come from nowhere - a searing reminder of the music that dominates the final fragment. But this second piece is entirely written to shore up the contradictions between hope and despair and Denoke was more than equal to doing this.
The final fragment is Berg at his most Mahlerian, though perhaps the climax of this music owes as much to Wagner as it does to Mahler. Perhaps divided violins might have helped a touch here (something Salonen has never much been in favour of) but no matter - the playing of the Philharmonia was scorching, especially in the shattering climax of the lament.
Opera today, Marc Bridle, Juni 2019
https://www.theguardian.com/music/2019/jun/11/philharmonia-denoke-salonen-bittersweet-metropolis-weimar-republic-review
The meatiest item was uneasily placed at the start: Berg’s Three Pieces from Wozzeck, characterfully played, with a tender introduction giving way to oompah tuba and squealing piccolo when the marching soldiers were depicted, and with a wrenching climax. Angela Denoke’s gleaming soprano soared above the full orchestra. It felt like a taster for the searing power of the opera proper.
The guardian, Juni 2019
von Frederik Hanssen / Der Tagesspiegel
... Aus derselben Umbruchszeit zwischen den Weltkriegen stammen auch die Schlager und Chansons, die Angela Denoke für ihren „Tanz auf dem Vulkan“-Zyklus zusammengestellt hat. Raffiniert sind die Arrangements, die der jazzerprobte Klarinettist Norbert Nagel, Tim Park am Cello und Tal Bashai am Flügel beisteuern, ein expressionistisch gemusterter Klangteppich, über den die Sopranistin souverän schreitet, von Weills „Berlin im Licht“ über Kollos „Untern Linden“ und die Homosexuellen-Hymne „Lila Lied“ bis zu Heymanns „Irgendwo auf der Welt“. Dabei braucht sie keine Federboa, um verrucht zu wirken, und keine Kommunistenkappe für die sozialkritischen Töne. Weil sie ihre Interpretationen ganz aus dem Inneren der Texte heraus entwickelt, mit intellektuellem Durchblick und feinem Gespür für die Seelenlagen der lyrischen Ichs.
DIE FÜNF BESTEN SALOMES
DIE MIT DEM SCHLEIER TANZT
24.06.2019 von Volkmar Fischer
Eine Fünfzehnährige mit einer Isolden-Stimme soll Richard Strauss sich für die Interpretin seiner Salome gewünscht haben. Unerfüllbar? Salome gilt als die berühmteste Opernfigur, die nicht nur singen und spielen, sondern auch tanzen muss – sofern sie oder der Regisseur für den "Tanz der sieben Schleier" kein Double will. Ungewöhnlich außerdem: Am Ende des einst skandalumwitterten Einakters darf sich die Interpretin nicht davon irritieren lassen, dass sie nur noch den vom Rumpf abgetrennten Kopf ihres Liebesobjekts Jochanaan küssen darf – laut Libretto jedenfalls
LJUBA WELITSCH: DRAUFGÄNGERTUM UND ATTACKE
Als Inbegriff der Salome umjubelten die Opernfans in der Nachkriegszeit….
BIRGIT NILSSON: TRIUMPHAL ABGEFEUERTE SPITZENTÖNE
Eine der expansionsfähigsten hochdramatischen Stimmen überhaupt….
HILDEGARD BEHRENS: EKSTATISCH LEUCHTENDE HÖHE
Die bedeutendste Brünnhilde der 1980er Jahre, Hildegard Behrens, gab bei den Salzburger Festspielen ihr denkwürdiges Salome-Debüt....
ANGELA DENOKE: SALOME ALS MODERNE FRAU
Die ebenfalls aus dem Norddeutschen stammende Angela Denoke, die von der Stuttgarter Staatsoper aus international Karriere machte, hat wohl als erste Sängerin in Salome eine dezidiert moderne, emanzipationswillige Frau gesehen. Ihr eindringliches Rollenporträt, getragen von reizvollem Timbre, war 2006 im Münchner Nationaltheater zu bewundern, 2011 auch im Festspielhaus Baden-Baden (Regie: Nikolaus Lehnhoff / Dirigent: Stefan Soltesz).
ASMIK GRIGORIAN: FULMINANT FLEXIBLE STIMME
Seit ihrer sensationellen Leistung 2018 in der Salzburger Felsenreitschule ist die litauische Sopranistin Asmik Grigorian weltweit heiß begehrt…..
Link zum Artikel auf: BR.klassik
Link Salome mit Angela Denoke
Wozzeck Bruchstücke
Esa Pekka Salonen
Philharmonia Orchestra, Royal Festival Hall, London, Mai 2019
The Three Fragments compress much into twenty minutes of music, though it requires a soprano with a gift for narrative and the ability to immerse herself very quickly into the character of Marie to bring it off. Angela Denoke was largely a superb advocate for these pieces, even down to her impressive stage presence which was racked with intensity: the quivering body, the deeply reflective eyes, the moulded hand gestures. Her ability to bring sectional contrast to the first fragment was exceptionally convincing. Denoke could be searing in her lamentation of infatuation for her Drum Major and the guilt of the child born out of wedlock; but in singing a lullaby to the child she became unbearably touching. She was equally telling in the second fragment. Reading from the Bible of Jesus’s meeting with an adulterous woman, Denoke became not just aware of the uncertainty of her own future but of the eventual downfall she was to meet. The violent outburst of ‘Herr Gott! Sieh’ mich nicht an!’ was crushing and seemed to come from nowhere - a searing reminder of the music that dominates the final fragment. But this second piece is entirely written to shore up the contradictions between hope and despair and Denoke was more than equal to doing this.
The final fragment is Berg at his most Mahlerian, though perhaps the climax of this music owes as much to Wagner as it does to Mahler. Perhaps divided violins might have helped a touch here (something Salonen has never much been in favour of) but no matter - the playing of the Philharmonia was scorching, especially in the shattering climax of the lament.
Opera today, Marc Bridle, Juni 2019
https://www.theguardian.com/music/2019/jun/11/philharmonia-denoke-salonen-bittersweet-metropolis-weimar-republic-review
The meatiest item was uneasily placed at the start: Berg’s Three Pieces from Wozzeck, characterfully played, with a tender introduction giving way to oompah tuba and squealing piccolo when the marching soldiers were depicted, and with a wrenching climax. Angela Denoke’s gleaming soprano soared above the full orchestra. It felt like a taster for the searing power of the opera proper.
The guardian, Juni 2019
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